普段から雑談や実況配信をしているタレントさんにとって、声に特化した商品というのは親和性が高いんです。雑談や実況は台本がないからこその面白さがありますが、ボイス商品は台本や編集によって、普段の配信とは違った側面から、タレントさんの声の魅力を引き出すことができると考えています。

VTuberの場合、配信でも声を楽しむことができますが、そこから踏み込んでタレントさんを応援したいというファンの方にお買い上げいただいている印象です。SNSでの感想を拝見していると若年の方もいらっしゃいますね。

はい。2023年から販売している、新しくファンになった方向けのエントリー商品です。所属しているタレントさん全員分を揃えており、さらに新しいタレントさんがデビューする際には、デビューに合わせて販売します。デビュー配信を見て「このタレントさんを推したい！」と思った方がグッズを購入する際、物理商品はどうしても発送にお時間をいただいてしまうのに対して、ボイスはすぐに聞けるというのが強みです。
新しいタレントさんはデビュー前でこちらもタレント性がわからないので、台本は基本的にご自身でご用意いただいています。自己紹介、シチュエーションボイス、着信ボイスのようなものをラインナップに入れる方もいらっしゃいます。ファンの方がタレントさんのことを知る、いいきっかけになっていると思います。

ここ一年ですと、「デレの極（きわみ）ボイス」はすごく反響がありました。総勢40名のタレントさんに、ツンデレ、クーデレ、デレデレ、ヤンデレの中から自由にひとつ選んでシチュエーションボイスを録音していただいたのですが、蓋を開けてみるとヤンデレ率が高くて、それがネットニュースなどに取り上げられ話題になりました（笑）。
また、最近発売されたばかりなのですが「キミに執着しちゃうボイス」もかなり好評です。これはバイノーラルマイクを使用したASMR風のささやきボイスになっています。
「ヤンデレ」も「執着」も、ちょっとびっくりするシチュエーションかもしれませんが、ボイス商品は聞き手が基本的に受け身で、一方的にタレントさんが話すことになるので、自分から積極的に聞き手に迫っていくようなボイスの方が、タレントさんも演じやすいのかもしれません。

ボイスプロジェクトチームでは、ひとつの企画に対してひとりのスタッフが企画立案から販売までを責任を持って担当します。まず企画書を作って社内でプレゼンし、それが通ったらタレントさんにオファーして、台本を作る…という流れです。
細かいですが、ジャケットイラストの発注や販売ページのバナー作成、プロモーションビデオやXの宣伝ポストも、企画立案した担当者が用意しています。
タレントさんへの出演オファーの仕方は大きく2パターンあります。ひとつはアンケート方式。「クリスマス」や「バレンタイン」のような、たくさんのタレントさんが参加されるものは、事前にタレントさんにアンケートをお送りして、広く参加を募ります。
一方、個別にオファーさせていただくものもあります。普段から皆さんの配信をチェックして、自分が考えている企画に合うタレントさんを探したり、逆に配信を見て「このタレントさんはこういうものが好きなんだな」と知り、そこから企画を考えることもあります。

たくさんあるんですが、ひとつ例を挙げるなら「かなけん」シリーズですかね。かなけんとは「かなた建設」の略で、AZKiさん、天音かなたさん、沙花叉クロヱさん（現在は卒業）によるユニットです。

もともとはマインクラフトというゲームを一緒にやられていて、ゲーム内で兎田ぺこらさんに借金をしたというやりとりがあり、借金返済のためという名目で「天使の止まり木」というASMRボイスを販売したのが最初です（笑）。
その後、「かなけん」シリーズとして起業編、社員旅行編などのボイスドラマも制作しました。社員旅行編はロケ連動の企画で、実際に3名で伊豆に旅行に行かれて、足湯に入ったり宿で寝たりしながら旅先で収録したASMRになっています。

Kさん　最近ですと、儒烏風亭らでんさんの「お前を壺にしてやろうか？」ボイスです。これはASMRなのですが、聞き手の設定が美術館に展示される壺になっているんです。
もともとは「らでんさんに耳元で美術について解説してもらえたら面白いね」というところからオファーした企画なのですが、らでんさんならではの仕上がりになりました。

そうそう、ボイス商品というわけではないのですが、らでんさんも所属されているReGLOSSの2周年記念に合わせたデジタルボイスラリー「ReGLOSS 渋谷さんぽ」にもボイスプロジェクトチームが収録で協力させていただきました。
渋谷の街の特定のスポットを訪れると、ReGLOSSメンバーのオリジナルボイスが聞けるという企画です。
このように、社内で行われているプロジェクトなどにボイスプロジェクトチームが関わることもあります。

そうですね。ホロライブインドネシアのタレントさんで、３ヶ国語のボイスを出されている方もいらっしゃいます。我々もインドネシア語は分からないので、インドネシアのチームに手伝ってもらいながら制作しています。
語学の勉強のために英語のボイスを聴く日本人ファンの方もいらっしゃるようです。日本語の台本PDFをつけているので、英語を聴きながら日本語を追うことができるんですよね。
今後は海外の生活や文化に合ったボイスももっと作っていきたいと思っています。過去の例でいうと、海外出身のディレクターの企画で、9月に「ホロライブEnglish 入学ボイス」を出すということをしました。最初「なんで9月なんだろう？」と思ったのですが、日本では一般的に4月が入学シーズンですが、海外では9月なことが多いんですね。海外のお客様からとても好評でした。

また、海外だとボイスドラマという文化があまりない一方で、Podcastのようなラジオに近い形式の配信はけっこう聞かれているそうなんです。なので海外向けに、そういう企画もあったら面白いのではないかということで、オーディオブック形式の作品も作りました。

ものにもよりますが、一般的に声優さんのボイスコンテンツは台本がしっかり固まっていて、声優さんがそれに合わせてお芝居をする…という形式が多いように思います。私は前職でライトノベルやコミック原作のボイスドラマを作る仕事をしていたんですが、そうしたボイスドラマでは、原作IPを尊重することが大切になります。演じていただく声優さんはすでに決まっているシナリオや台本に合わせて演じるのが基本です。
一方でVTuberによるボイス商品は、タレントさん本人の個性を活かしていただくことを考えます。ご自身で台本を書かれる方もいらっしゃいますし、こちらからシナリオ・セリフをお渡しする場合でも、「私だったらこういう言い方をする」など、タレントさんご自身でアレンジをされることもあります。また、タレントさんご自身が活動の経過とともにどんどん変化していくので、以前と今ではご自身の見せ方や好きなものに変化があるということも。そこが大きな違いかなと思います。チームメンバーはそうした変化を捉えながら企画のご提案をする必要がありますので、日々配信を追うことが大切です。

立体音響やロケ連動など、いつでも新しいことにチャレンジしようという気迫が強みだと思っています。また、タレントさんと企画の親和性を大事にして、タレントさんの新たな魅力をファンの方に届けたいと常日頃から考えています。
ボイスを購入してくださったファンの方から「このタレントさんの配信、見たことなかったけど、サンプルボイスを聞いたら興味を持つことができた」みたいな反応もけっこういただくんです。新たにそのタレントさんのファンになるきっかけを作るのが、私たちのミッションだと思っています。